金满大酒店：丝绸之路是中华文化与世界文化融合互鉴、共同繁荣的友谊之梯。千年以来，文化交流不断是贯串这条历史走廊的重要主题。时期在前行，文化交流互鉴在继续，新的丝路故事，需求更多人去书写。近期，《中国新闻》报采访3位活泼在中西文化交流范畴的艺术家，讲述他们如何在各自范畴守正创新，求同存异，在寻觅艺术创作灵感的同时，积极探究中华文化的世界表达。苗寨“走进”时装周 T型台上表达东方意蕴“很多人可能觉得巴黎、米兰‘高大上’，其实反过来，让巴黎和米兰人来苗寨，苗寨就是他们眼里的‘高大上’。”关于服装设计，杨洁有本人独到的见地。杨洁是北京服装学院男装设计专业方向创立人，也是一名“80后”服装设计师。从小在湘西苗寨里长大的他，遭到苗族服饰美学的潜移默化，自小便对服装有着特殊情感。他说：“服饰与人是近间隔的衔接，它能表达一个民族的故事、文化，以及人们对生活的酷爱。”2005年，杨洁赴米兰的欧洲设计学院学习。学成归国后，他开端了新的尝试——用“世界言语”表达中华文化。在杨洁的设计中，苗族的元素被大量运用在现代服饰中。他经过辫绣、打籽绣等苗族独有的刺绣工艺，将苗族人的迁移故事融入男士西服以及旗袍、礼服裙的设计中。苗族的蜡光布和各种图案都成了他的设计元素“苗寨和米兰是两种文化的碰撞，是两种不一样的美。”杨洁向本报记者展现了一组图片，分别是一张湘西苗寨的吊脚楼、一张北京的故宫、一张意大利米兰的大教堂。他说，这是他的灵感来源，“这三张图是我生长和学习阅历的碰撞，我的设计一定是源自这三种文化无形中的融合组合”。苗族服饰善用元素、图形表达情感，并在这种表达中记载历史、记载苗家人从中原迁移至西南的故事。杨洁以苗族服饰中常见的牡丹花元素举例引见说，“虽然牡丹花本来盛产于中原地域，但由于苗族人是从中原迁移而来，因而他们会在服饰中绣上牡丹花，借此传达心中对故土的怀念之情”。在设计中，杨洁尝试将意式剪裁和苗族服饰元素相分离。图为杨洁(中)在时装秀现场向观众致意。受访者供图除了苗绣，在杨洁的设计中，东方文化与西方时髦大胆交融：苏州园林的建筑元素与意式裁剪会共同呈现，男士西服的布料会选用苗族的香云纱，意味不祥的凤凰图案会呈现在华美的西式礼服裙上……在他看来，“假如要用世界言语来表达中华文化，就不能局限在某几种文化中，而是要表现中华文化的整体魅力”。“我们会在不同文化的碰撞中各取所长。”杨洁引见，意式裁剪是欧洲裁剪中最具代表性的一种，其强调塑造形体。而中式的平面裁剪与中国的哲学美学思想一样，强调顺应自然，遵照自然规律。“中国古代的服装裁剪，关于女性来说是委婉的，比方宽袍设计，其包含着飘逸、委婉的作风”。将中西方服饰文化分离起来，会产生很多意想不到的美好效果。“所以，我们每次的出品都有共同性。”杨洁说。　往常，杨洁担任欧美同窗会留意分会秘书长，他经常往复于中国和意大利之间，在文化交流中寻觅新的灵感。“让大多数人理解、感遭到优秀的中国各民族文化，经过创新设计让中华传统文化走出博物馆、走进人们的生活中，是最重要的。”杨洁以为，中华文化博大精深，要让它回到该有的位置上。“我们希望借助服饰这个载体，让全世界更多的人理解并且喜欢上我们优秀的中华传统文化”钢琴同步绘丹青黑白键下流淌水墨浪漫“将来，我们还想走访共建‘一带一路’的国度，调研当地民族音乐，找到中西方文化的共鸣点，创作演奏更具时期韵律的音乐作品。”谈到如何让世界更好地感知中华文化魅力，翟实回想起5年前的一次旅程。2018年，翟实与娜塔莉亚·图鲁丽的“‘一带一路’雅马哈钢琴公益音乐之旅”启程。一位是中国的钢琴演奏家，一位是莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的终身教授，在北京、呼和浩特、西安、兰州这四个城市，两位艺术家与北京戏曲艺术职业学院(以下简称“北戏”)的学生们共同奏响双钢琴、八手连弹的《拉德斯基停止曲》等曲目，一段文化融合的旋律，在新丝路上回响。翟实曾在乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院停止本硕博学习，学成归国后担任北戏钢琴主科副教授，国度公派俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院访问学者，往常还兼任致公党中央教育委员会委员、欧美同窗会留苏分会理事。关于如何分离本身业务特长与致公党特征优势来传播中国文化，他有更深的了解和更强的任务感，“我们能够发掘很多传统音乐，用外国人习气的表达方式和音乐艺术方式来传播中国故事”。多年来，翟实以音乐为媒，搭建起中外交流的文化桥梁。2019年，他筹划了一场“特别”的音乐演出。在北戏新星音乐厅的舞台上，翟实弹奏着谐谑曲，刚柔并进的钢琴旋律环绕，旁边是我国知名书画家伉俪王家丽、王林俭悄然着墨。两个小时的演奏完毕后，一幅绘有松树、仙鹤等祥瑞之物的国画作品《松鹤延年》降生。这是翟实第一次尝试让钢琴演奏与国画创作同步停止。他代表北戏将这幅书画作品赠给了听众席的一位特殊嘉宾——时任乌克兰驻华大使奥列格·焦明，“我们想经过西洋乐与中国传统文化的分离，来向世界传播我们的优秀文化”，翟实说。翟实(右)将钢琴演奏与国画创作相分离。受访者供图除了却合书画创作，翟实还尝试用钢琴表现民乐的声音，演绎传统戏曲。“很多外国人可能听过京剧，但不一定听过用钢琴演奏的京剧。”在翟实兴办的首届“实音乐坛”钢琴独奏会上，他又尝试了一次创新——以钢琴演绎现代京剧《红灯记》。“在演奏中，京剧用唱腔表达浓重的情感，钢琴用丰厚、厚重的和声来衬托。当唱腔用弱音来呈现亲切感时，钢琴用16分音符来奏出快速流利的旋律；当唱腔丰满、情感正浓，钢琴用左手大跨度的琶音和右手的八分音符带附点的八度双音完成连音拉长；当曲目行将完毕，钢琴的旋律逐步宽广，用八度和弦音渐强来衬托振奋的唱腔。”翟实说。在他看来，钢琴是“洋为中用”讲好中国故事的重要载体，“当我们拿出专业肉体去酷爱钢琴，对音乐大家们的作品，表现出超乎本国演奏家了解的演奏程度时，我们再参加带有传统文化元素的音乐，外国人更容易承受、学习”。民乐融成“五色风” 从内蒙古草原刮向世界谈到最近一次印象深入的演出，朝克吉勒图提到了中央民族歌舞团在匈牙利的巡演。当他用马头琴演奏完一曲下台后，一位匈牙利观众冲动地跑到后台与他打招呼。“他全程用流利的蒙语和我交流，对马头琴表现出了极大的兴味。”朝克吉勒图说，那是一位青丝苍苍的老者，“在不同的社会中长大，但音乐和文化让我们到达了肉体上的共鸣”。克吉勒图是中央民族歌舞团马头琴独奏演员。出生在内蒙古科尔沁大草原的他，与马头琴的缘分开端得很偶尔。在他12岁时，他的哥哥考上了原哲里木艺术学校。学校教师例行来家访，其中有日后成为朝克吉勒图马头琴启蒙的教师谢特木尔巴根。他一看到朝克吉勒图，就问他会不会拉马头琴。朝克吉勒图没有怯场，拿过家里一把刻着马头的二胡演奏了蒙古族民歌《达古拉》。未阅历过专业锻炼的他拉得有模有样，谢特木尔巴根眼前一亮——“是一个好苗子”，随即约请他来通辽报考哲里木艺术学校，正式学习马头琴演奏。1991年从学校毕业时，朝克吉勒图才19岁。在朝克吉勒图心里，马头琴是崇高的。他总是抓住各种时机提升本人的演奏程度。1996年，因短少学习的时机，工作5年的朝克吉勒图认识到本人正“止步不前”。他随即辞去工作，只身来到北京，开端跟着作曲家施万春学钢琴、学作曲。后来他进入了中央民族歌舞团，参与了2007年在奥天时维也纳金色大厅举行的中国新春音乐会，并随团出访过30多个国度，屡次参与国际性的文化交流。《弦歌逐梦——西部丝路之旅音乐会》上，五色风乐团在停止扮演，朝克吉勒图(左二)演奏马头琴。中央民族歌舞团供图“无论是中西方的音乐，还是不同类型的音乐，马头琴都能够在不失自身个性的状况下融入进去。”朝克吉勒图引见，早在“发烧碟时期”，他就开端用马头琴演绎“西方歌曲”。起初，很多人不了解，以至发表过一些负面评价。但朝克吉勒图不断在坚持，在他看来，“做音乐不能困在‘羊圈’里。音乐是无国界的，虽然马头琴是蒙古族乐器，演奏以草原的音乐为主，但也要尝试其他类型的音乐”。后来，在全国各大音像店里，有马头琴专辑的中央就能够找到他的CD。在音乐平台上，搜索马头琴演奏就能搜到他的演奏视频。2008年，朝克吉勒图和中央民族歌舞团其他四位民族乐器演奏家组成了五色风乐团。后来，在中央民族歌舞团“一带一路”追梦系列的《弦歌逐梦——西部丝路之旅音乐会》中，他们的合奏为观众带来一场充溢浓郁民族气息的听觉盛宴。如今，朝克吉勒图在网上开设了马头琴课，还定期在短视频平台直播，他说：“我想让更多人理解不同族群、民族的音乐在马头琴中的表达方式，理解马头琴和其他民族乐器、西洋乐器如何碰撞出十分漂亮动听的音乐。”“马头琴就是我的终身。”朝克吉勒图说，下一步，他要沉淀下来创作新的曲目，向世界讲述马头琴的新故事。